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Educación Cultural Artística
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ROTO FEST, Propuesta cultural de la música Electrónica en Cuenca

Creado en el año 2006, Rotofest como un formato de propuesta música que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile y la música independiente. Por algunos años este evento se desarrolló en el valle de Yunguilla a unos 55 Km de la ciudad de Cuenca, para el 2013 este certamen que ya se había posicionado en la región y en país retorna a la ciudad; en diferentes ediciones ha logrado convocar multitud de personas llegan tener hasta 35.000 espectadores. Para el 2020 y 2021 se presenta una propuesta digital debido a la pandemia denominada ARTEMPORAL.
Para este 2023 fue un gran éxito sus 3 días de festival, logrando convocar 50.000 personas en sus diferentes sedes, la primera ciudad de Cuenca con el Opening 2023, y continuando en Paute con el Electronic Stage y Rock Stage,
Fuente:https://rotofest.com/historia.

 


Créditos de las fotografías https://www.facebook.com/rotofest.festival

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Producciones Artísticas

Un producto artístico debe mostrar un estilo propio, debe partir de una experiencia estética que despierte interés permanente para comprender cómo y desde qué posición se crea (Nogué-Font, 2020)

Destreza
ECA 5.1.1. Realizar producciones artísticas (una canción, un dibujo, una escultura, un monólogo, una instalación, etc.) a partir de temas de interés personal o social, cuestionamientos, preocupaciones o ideas relevantes para la juventud.
Objetivo Específico
Realizar obras artísticas proponiendo diferentes puntos de vista, utilizando la técnica del cadáver exquisito.
Participar activamente durante el proceso de la realización de la obra de forma grupal.
Crear obras personalizadas, guiándose en dibujos propuestos.
Referencias Importantes
Una producción artística puede plantearse desde el juego, donde fluyen las emociones y espontaneidad del participante. La técnica a aplicarse es el Cadáver Exquisito (en francés: cadavre exquis), que tuvo su origen en la poesía surrealista y que consistía en escribir palabras y doblar el papel dejando visible la última palabra, el siguiente participante tenía que escribir en relación con la palabra visible, esto se repetía hasta que todos los participantes pudieran intervenir.
Los artistas surrealistas en 1925 utilizaron este método para crear obras en conjunto; así, Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Benjamin Péret, Pierre Reverdy y André Breton aplicaron estas prácticas a dibujos, en los cuales el primer participante hacía una ilustración y luego doblaba la hoja, dejando visible un pequeño rastro que luego el siguiente participante tomaba como referencia para continuar con el dibujo. El resultado suelen ser pinturas unitarias pero incoherentes, caracterizadas por el despliegue de figuras extrañas. Actualmente, muchos artistas utilizan este método para producir arte, una de estas tendencias es el grafiti (HISOUR Arte Cultura Historia, s/f).
Materiales
pliegos de cartulina blanca, material para realizar ilustraciones, cinta adhesiva, hojas de papel Bond A4.

  • Ejemplos de trabajos con la técnica del cadáver exquisito.

Desarrollo
Previo a la sesión 1, observe la información en el sitio: https://eduartistico.com/index.php/1ro-bgu/, aquí encontrará una pequeña galería de imágenes de obras sobre esta técnica.
Sesión 1
Si tiene la posibilidad, proyecte la información en clase, a manera de retroalimentación, o imprima las imágenes que están en la web.
1. Responder a las preguntas sobre lo observado:
¿Qué le llamó más la atención de esta técnica? ¿Alguna vez ha visto algo similar? ¿Qué temas en particular le gusta dibujar?
2. Conformar grupos de entre 4 a 5 personas.
3. Entregar un pliego de cartulina color blanco doblado según el número de integrantes.
4. Dibujar o ilustrar temas actuales de la sociedad o dibujos de interés personal, cada participante tendrá alrededor de 15 minutos.
Sesión 2
5. Terminado la participación de cada estudiante, despliegue la cartulina y entre todos los integrantes pintar de color a la obra producida.
6. Terminado el producto artístico, realice una pequeña presentación,
Esta obra servirá como base para realizar la actividad de la sesión 3.
Previo al inicio de la sesión 3 colocar los trabajos en un papel donde puedan observarlos todos los estudiantes.
Sesión 3
7. A continuación, dibujar en una hoja de papel bond los elementos que más le llamen la atención y creen su producción artística personalizada.
8. Presentación de los trabajos.

Material Descargar

El cadáver exquisito

Referencias bibliográficas Calderón, C., Gustems-Carnicer, J., Calderón-Garrido, D., & Pujol, M. A. (2020). Personalidad adolescente y gestión del tiempo en educación artística. Una investigación aplicada. ARTSEDUCA. Revista electrónica de Educación en las Artes, 26, 158-167. https://doi.org/10.6035/Artseduca.2020.26.13 Fernández-Martínez, L. M., Ramírez-Rodríguez, S. I., Tito-Duran, A., & Milán-Palmer, M. (2019). Las guías de autoaprendizaje en el proceso formativo de los estudiantes universitarios: Retos y estrategias. Maestro y Sociedad, 16(2), 400-411. https://maestroysociedad.uo.edu.cu/index.php/MyS/article/download/ 4939/4283/15348 Ministerio de Educación. (2016). Currículo de EGB y BGU. Educación Cultural y Artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2016/08/ECA-completo.pdf Ministerio de Educación. (2017). Guía didáctica de implementación curricular para EGB y BGU. Educación cultural y artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2017/02/Guia-de-implementacion-del-Curriculo-de-ECA.pdf

Procesos de Creación e Interpretación Artísticas

Tomando como referencia el título del bloque curricular: “El yo, la identidad”, se puede crear una obra artística inspirada en el sujeto mismo, sin la necesidad de fotografías con posturas predeterminadas donde el autor esté presente de forma implícita (Flor, 2020).

Destreza
ECA.5.1.6. Planificar de forma razonada los procesos propios de creación o interpretación artística, considerando las necesidades de expresión y comunicación, y elaborar un guion con los pasos a seguir y los recursos necesarios.
Objetivos Específicos
Realizar un autorretrato interpretativo, utilizando fotografías con posturas poco convencionales y con hilos de colores, estableciendo formas y contornos de acuerdo al modelo propuesto.
Referencias importantes
El análisis morfológico consiste en la descomposición de la forma en elementos básicos (Torreblanca, 2017). Este método permite observar desde distintos puntos de vista las diferentes formas posibles. Todo este proceso puede traspasarse a un soporte definitivo como alambre o hilo, para crear una obra de carácter escultórico como Picasso, Giacometti, Tinguely y el Constructivismo Ruso (Tzeitel Escultora, 2020).
Recursos: fotografía impresa en formato A4, rostro o retrato a ser interpretado, papel, calco, hilo escolar, goma, funda plástica, lápiz.

Desarrollo
Sesión 1
1 Explique en qué consiste el análisis morfológico en los procesos creativos. Observar el video Elementos morfológicos de la imagen.
2 En una hoja A4, pida que realicen la descomposición morfológica de 5 objetos, en las formas básicas de uso cotidiano que usen con frecuencia.
3 Con el resultado del ejercicio anterior, crear una composición nueva utilizando las formas que más le llamaron la atención.
Sesión 2
Previo a la sesión 2 disponer de una fotografía impresa en formato A4, rostro o retrato a ser interpretado, papel calco, hilo escolar, goma, funda plástica y lápiz.
4 Redibujar la fotografía colocando el papel calco sobre la fotografía del rostro, este proceso se deberá realizar con lápiz.
5 Con el redibujo obtenido, definir las formas con un marcador negro o pintura de color negro, este proceso permitirá interpretar de mejor manera las partes más sobresalientes del rostro.
6 Con el diseño ya definido, colocar dentro de la funda transparente. Con el hilo previamente engomado, ir repasando sobre el dibujo y dejarlo secar.
Sesión 3
7 Con el trabajo seco, despegar de la funda el hilo, este debe estar duro.
8 Recorte pedazos pequeños de foami a manera de una base, pegue unos con otros hasta crear unas 3 capas, repita este proceso al menos 4 veces.
9 Pegar un punto estratégico según su diseño, este paso creará un sentido de tridimensionalidad a la obra.
10 Pegar en el papel o cartulina de colores, pida que rellenen ciertas partes del trabajo.
11 Con el trabajo ya intervenido, pida que peguen un soporte rígido, el fondo lo puede seguir complementando con diseños y colores a su elección,
Presentación de los trabajos terminados.

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Ejemplos de interpretación artística

Referencias bibliográficas
Flor, R. (2020). Del corazón a la tinta. Del mundo interior al autorretrato [Tesis de Grado, Universitat Politècnica de València]. Repositorio de la Universitat Politècnica de València. https://m.riunet.upv.es/handle/10251/149857?show=full
Ministerio de Educación. (2016). Currículo de EGB y BGU. Educación Cultural y Artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2016/08/ECA-completo.pdf
Ministerio de Educación. (2017). Guía didáctica de implementación curricular para EGB y BGU. Educación cultural y artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2017/02/Guia-de-implementacion-del-Curriculo-de-ECA.pdf
Torreblanca, F. (16 de enero de 2017). Técnicas de creatividad: Análisis Morfológico. Francisco Torreblanca. https://franciscotorreblanca.es/creatividad-analisis-morfologico/
Tzeitel Escultora (18 de noviembre de 2020). La escultura en alambre: del dibujo a la escultura de volumen. Tzeitel Estudio. https://www.tzeitelestudio.com/post/la-escultura-en-alambre-del-dibujo-a-la-escultura-de-volumen

Gestos y Expresiones

Los gestos y expresiones de cierta manera comunican de forma no verbal. El ambiente interactúa con las variables de la personalidad, pues los individuos se condicionan en los espacios culturales y sociales (Mallada, 2009).
En este sentido, las personas, al ser fotografiadas realizan gestos o expresiones propias del momento, de forma consciente o inconsciente, expresan su estado de ánimo, muchas de las veces inmortalizado.

Destreza
ECA.5.1.4. Investigar cómo diferentes artistas han representado o documentado, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en momentos específicos (maternidad, guerras, celebraciones, etc.) y elaborar una serie de dibujos o fotografías relacionados con un momento o tema concreto.
Objetivo específico
Recrear obras artísticas famosas e interpretarlas con sus gestos y expresiones, utilizando el cuerpo como medio de la representación.
Conocer el contexto histórico y social de las diferentes obras artísticas observadas.
Referencias importantes
Para el desarrollo de la destreza se analizarán fotografías de obras artísticas expresivas, y se instará a un debate sobre el contexto que pudo provocar cierta expresión o gesto de los personajes, si es verdad el solo observar y dar un punto de vista sobre el contexto histórico, suele ser un poco monótono y aburrido, el proponer una representación de obras con la técnica tableaux vivants (cuadro viviente), donde el participante es parte de una obra de arte, se vuelve interesante y llama mucho la atención, desde el punto de vista participativo, de esta manera el aprendizaje se vuelve más activo y significativo, también provoca un punto de vista reflexión desde la forma de sentirse al momento de la representación individual o grupal.
Recursos: Fotografías impresas de obras artísticas conocidas, maquillaje, disfraces, cámara de fotos, hojas de papel bond A4. 
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Desarrollo
Previo al inicio de la actividad, pida a los estudiantes que observen la galería presente en www.eduartistico/2dobgu o pida que descarguen e impriman el documento disponible en la misma página.
Sesión 1
1. Proyecte la galería de imágenes y lea la ficha técnica de cada obra. Realice una mención histórica o social.
2. Realizar el análisis histórico y social de las obras.
3. De todas las obras observadas, pida que formen grupos, estos deben ser de acuerdo al número de personajes que se encuentren en las obras.
4. Asigne roles a cada estudiante sobre los personajes a representar.
Sesión 2
5. Realice el primer ensayo de la representación.
Previo a la sesión 3, investigar información relevante sobre la obra escogida: personaje histórico, autor, contexto histórico social.
Sesión 3
A cada grupo se les dará un tiempo estimado para que se disfracen y poder realizar la representación.
6. Previo a la representación, cada grupo deberá exponer su material investigado.
7. Presentación de los grupos.
Asigne a un estudiante que realice un registro fotográfico para su posterior publicación en cualquier red social de su agrado.

Referencias bibliográficas
Mallada, L. (2009). La gestualidad: Significación y estética del rostro y la expresión corporal. Vivat Academia. Revista de Comunicación, XII(105), 40-58. https://doi.org/10.15178/va.2009.105.40-58
Ministerio de Educación. (2016). Currículo de EGB y BGU. Educación Cultural y Artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2016/08/ECA-completo.pdf
Ministerio de Educación. (2017). Guía didáctica de implementación curricular para EGB y BGU. Educación cultural y artística. https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2017/02/Guia-de-implementacion-del-Curriculo-de-ECA.pdf